Vitec Imaging Solutions presenta la nuova strategia aziendale durante il Global Digital Summit 2021 "Beyond the horizon", in diretta streaming mondiale

• L'impatto della pandemia ha accelerato il processo di trasformazione del settore imaging, aprendo a nuove opportunità di crescita: il volume di contenuti video creati e condivisi non ha precedenti nella storia, il mercato delle fotocamere si è spostato verso il segmento professionale e la crescita delle piattaforme di #streaming video alimenterà ulteriormente la domanda di contenuti di alta qualità nel prossimo futuro;

• Nel 2020 VIS ha inaugurato un think tank di innovazione, “Interpreters Lab", volto a esplorare il nuovo ruolo della fotografia professionale e l'essenza della creazione di contenuti nell’era digitale;

• Il lavoro dell’ "Interpreters Lab" ha portato all'identificazione di due principali tipologie di professionisti nella creazione di immagine: "Framer" e "Composer", sulla base della dinamica che guida il processo creativo mentre i "Creator" rappresentano vloggers e influencer che si esprimono con contenuti spontanei sui Social Media;

• Vitec Imaging Solutions presenta quindi nuova strategia di #marketing e commerciale, sviluppata per rispondere al meglio alle esigenze dei content creator, sia professionisti che emergenti, attraverso una serie di prodotti innovativi, progettati per migliorare i diversi aspetti del processo creativo: "FRAME, COMPOSE, CREATE”

Vitec Imaging Solutions, divisione di Vitec Group PLC (LSE: VTC), fornitore globale di prodotti e servizi per il mercato del broadcasting e dell'imaging, ha presentato la nuova strategia di #marketing e una serie di prodotti innovativi durante il suo primo evento completamente digitale, il VIS Global Summit 2021 "Beyond the horizon".

L'evento digitale è stato gestito da YAM112003, agenzia creativa e casa di produzione italiana: dalla creazione del concept e produzione dei materiali di comunicazione, al lancio online della piattaforma e alla produzione esecutiva dell'evento.

La pandemia ha accelerato la domanda di contenuti visivi di alta qualità, trainata dalle piattaforme di e-commerce, dai canali social e dalll'aumento del consumo di contenuti in #streaming (come Netflix, Disney+, HBO, Amazon, e-sports e gaming), che a sua volta ha spinto la domanda di prodotti premium e di soluzioni innovative per creare e condividere immagini.

La crescita del mercato imaging è stata sostenuta anche dai nuovi modelli di fotocamere, che hanno riscontrato un grande successo: le nuove CSC (mirrorless) stanno infatti diventando la scelta preferita dei professionisti, portando a una rapida sostituzione della precedente attrezzatura DSLR (reflex). Allo stesso modo l'adozione di smartphone con fotocamere sempre più performanti è diventata la scelta preferenziale per le produzioni di video news e YouTube video.

Il progetto, guidato da #robertoverganti, professore di Leadership e Innovazione, presso la Stockholm School of Economics, Harvard Business School e il Politecnico di Milano, si è concentrato sulla comprensione del ruolo che fotografi e videomaker professionisti ricopriranno in futuro, in un'industria in cui la democratizzazione della creazione di contenuti media può generare un sovraccarico di contenuti e la difficoltà di differenziazione.
L'"Interpreters Lab" ha riunito una serie di talenti provenienti dal mondo dell’industria, creators acclamati a livello internazionale e partner di aziende prestigiose che si sono posti la sfida di risolvere il “content creator dilemma”

La conclusione a cui è giunto l'"Interpreters Lab" è che, in un'epoca in cui la facilità nell’utilizzo delle fotocamere semplifica la creazione di contenuti "good enough", la differenza tra un content creator dilettante e un professionista risiede nella capacità di esprimere un’abilità artistica superiore attraverso il processo di creazione delle immagini.

È il talento artistico del professionista che, attraverso processi creativi abilmente gestiti, genera un'opera d'arte e la rende unica.
Partendo da questo presupposto, l'"Interpreters Lab" ha identificato due cluster che caratterizzano i fotografi e videomaker professionisti:

• Framer: sono fotografi e videomaker che catturano la realtà nel suo momento unico e irripetibile, osservando qualcosa che esiste in natura attraverso la propria prospettiva creativa, unica e personale, ed elevando così l'immagine catturata ad un livello artistico. Se dovessimo fare un parallelismo pittorico, il Framer apparterrebbe al movimento dell'impressionismo. Il processo creativo del "Framing" si basa su una lunga fase di pianificazione, seguita da una ricerca sul campo, e può essere influenzato da fattori ed elementi esterni.

• Composer: sono fotografi e videomaker che immaginano un soggetto astratto per la loro creazione, un soggetto che in quanto tale non esiste nella realtà. I Composer danno quindi forma a ciò che hanno immaginato. Facendo anche in questo caso un parallelismo artistico, il Composer apparterrebbe al movimento dell'astrattismo. Il processo creativo del "Composer" si basa quindi su una lunga fase di progettazione, seguita da continue prove e miglioramenti progressivi fino al raggiungimento dell'immagine perfetta. Tipicamente, il processo implica un intenso lavoro di post-produzione.

Maggiori informazioni nel comunicato stampa da scaricare